L'immagine oltre allo strumento

Ognuno di noi è in possesso di uno o più apparecchi che permettono di registrare e modificare in tempo reale immagini in quantità che vanno oltre il superfluo: attraverso questi strumenti possiamo fotografare ciò che vogliamo e successivamente, grazie a software o app di elementare utilizzo, ne possiamo rielaborare il risultato modificandolo, migliorandolo e avvicinandolo il più possibile a ciò che consideriamo soddisfacente.

Questi strumenti non fanno altro che automatizzare ciò che da quasi 200 anni ci permette di registrare in maniera duratura delle immagini, scegliendo in maniera automatica (soggiacendo a regole precise) ridandoci delle fotografie “neutre” in termini tecnici ma cariche di forti valori personali, oltre che, in molti casi di composizioni estetiche di notevole fattura.

La non conoscenza delle dinamiche tecniche non frena più la creazione di fotografie, apre anzi, a nuove opportunità operative, laddove vi sia fin da subito la consapevolezza dell’eventuale limite  che essa stessa può creare.

Fotografare a prescindere dalla tecnica infatti funziona solo se si riconoscono i confini di come si opera, lasciando il più delle volte in secondo piano il risultato estetico singolo, ma concentrandosi sull’insieme e sulla quantità. 

Bisogna avere bene presente infatti che la conoscenza, in tutti i campi collegati, permette quel salto qualitativo che risulta imprescindibile per risultati di alto livello.

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In questo workshop parleremo di fotografia a 360°, prescindendo dallo strumento che si andrà ad utilizzare, ma ponendo l’accento su tutte quelle dinamiche processuali che stanno dietro alla creazione di una propria idea fotografica: dall’analisi delle problematiche verranno illustrati alcuni dei principali fattori che regolano la creazione di fotografie.

Lo scopo finale sarà quello di costruire e presentare in un secondo momento, un proprio progetto fotografico, coerente con le proprie scelte e capacità, che rispecchi appieno l’idea iniziale di chi lo svolgerà.

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Alcune delle argomentazioni che verranno trattate:

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• La centralità del fotografo nelle scelte fotografiche

• Le variabili fondamentali i tempi/diaframmi e la velocità (ISO/ASA)

• Il medium analogico o digitale, i vantaggi e gli svantaggi

• La stampa, l’importanza della scelta del supporto 

• La scelta espositiva

• I generi della fotografia, il ritratto, il reportage, lo “still life”

• Il giudizio di una fotografia o di un progetto (il superamento del concetto di giusto o sbagliato)

• La luce

• Le regole di composizione

• Il formato di ripresa

• Il colore o il bianco e nero